JORGE PARDO & HIPPOCAMPUS

POR BACH

Improvisations entre baroque, flamenco et jazz


Le concert Pour Bach. Improvisations entre baroque, flamenco et jazz, est la dernière création du flûtiste, saxophoniste et compositeur Jorge Pardo, Prix national des musiques actuelles 2015, Prix au meilleur musicien européen de jazz 2013 décerné en France par l’Académie du jazz, et maître du flamenco. Jorge Pardo avec Hippocampus, groupe de référence pour l’interprétation historiciste de la musique baroque dirigé par le claveciniste Alberto Martínez Molina, le musicien madrilène aborde, de façon inattendue, la musique de Johann Sebastian Bach.

Bach, en 1747, âgé de 62 ans, est invité par le roi Frédéric II de Prusse dans son palais de Sans-Souci à Potsdam. Pour montrer sa légendaire capacité d’improvisation, Bach demande au roi de lui écrire un petit morceau de musique. Le génie allemand a bientôt sous les yeux une portée avec une mélodie très riche en chromatismes complexes, ce qui rend la tâche d’improvisation extrêmement difficile; bien entendu, le compositeur s’en sort et déploie son exubérante inventivité dans une fugue à six voix, et improvise des variations sur ce thème pendant plus d’une heure. Quelques semaines plus tard, il remet au monarque L’Offrande musicale.

L’improvisation étant la science et l’art de la spontanéité, et l’une des manières de briser avec magie les préjugés de n’importe quelle structure sonore, il n’est pas surprenant que les destinées de Jorge Pardo, Hippocampus et Johann Sebastian Bach..

Transmutant un Hippocampus très XVIIIe s. en un groupe de basses continues et de contrepoints, et contournant l’incertitude avec ses variations atemporelles, Jorge Pardo évite les styles repliés sur eux-mêmes et nous redécouvre, entre trilles et mélismes, des plaintes propres du flamenco à la manière de Bach qui jaillissent d’une flûte extraordinairement dévouée à l’étonnement et à l’émotion : oui, cette fois, mesdames et messieurs, Jorge Pardo se mets à jouer POR BACH!

L’improvisation appartient peut-être au germe de la création et de la créativité humaine. Jean-Sébastien et moi-même, ainsi que de nombreux musiciens et artistes issus de différentes traditions, ont improvisé et improvisons avec naturel, c’est d’ailleurs une pratique qui frôle la mystique, car la confiance envers ses propres connaissances et le dévouement à une destination incertaine nous plongent dans cette transe propre à ce qu’il y a de plus intangible. Livrons-nous à cette pratique au-delà des stylismes les plus complexés et laissons les interprètes apporter leur personnalité, leur savoir et leur intuition, au-delà de la partition. Jorge Pardo

PROGRAME

SUITE POUR ORCHESTRE en si mineur pour flûte et cordes, BWV 1067

Ouverture.

SONATE multiorganique en sol majeur (BWV 1039,1007 y 988).

Adagio, Allegro, Menuet, Aria (BWV 1039, 1007 y 988)

SUITE POUR ORCHESTRE en si mineur.

Rondeau. Sarabande.

CONCERTO BRANDEBOURGEOIS N.5, BWV 1050.

Affettuoso.

SUITE POUR ORCHESTRE en si mineur.

Bourée I alternativement - Bourée II. Polonaise; Double.

SONATE a trois en sol majeur, BWV 1039/1038.

Adagio, Largo, Vivace, Adagio, Presto.

SUITE POUR ORCHESTRE en si mineur.

Menuett. Badinerie.

JORGE PARDO

Músico y compositor. Nacido en Madrid, interprete de flauta y saxo. Jorge es el primer flautista que interpretó flamenco junto los míticos Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Esas colaboraciones de 1979 están recogidas en los discos: La leyenda del tiempo y Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla. De formación autodidacta, creció en el mundo de la música en el Madrid de los años 70, muy ligado al Jazz como expresión de libertad.

Al final de esa década, compartió ideas, música y vivencias con el maestro de la guitarra flamenca Paco de Lucía durante 20 años. Desde ese momento, la flauta y el alma de Jorge quedan ligadas al flamenco para siempre. Durante esos años de giras, discos y convivencia; crearon un nuevo lenguaje musical que se conoce como Flamenco Jazz o Flamenco fusión. Esta música tiene un fuerte carácter flamenco, que se fue nutriendo también tanto de obras clásicas como de músicas del mundo.

Su discografía se extiende más allá de los 20 discos en los que Pardo es líder. También a colaborado he intercambiado experiencias con otros artistas de todo el mundo.

Su disco “Huellas”, editado en 2013, le supuso el galardón de Mejor Músico Europeo según la Academia del Jazz Francesa, erigiéndose así como una referencia internacional del Jazz, el flamenco y las músicas tradicionales e improvisadas.

Jorge ofrece cerca de 150 conciertos al año en teatros, clubs de Jazz y festivales internacionales de los 5 continentes. Completa su actividad con clases magistrales y colaboraciones con músicos como Chick Corea.

Jorge Pardo recibió el 15 de Enero 2013 en el Théâtre du Châtelet de París el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, por parte de la prestigiosa Academia Francesa de Jazz. El 27 de octubre de 2015 fue galardonado con el “Premio Nacional de las Músicas Actuales” otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.

HIPPOCAMPUS

En julio de 2000, conmemorando el 250 aniversario de la muerte de J. S. Bach, Hippocampus llevó a cabo en Londres su primer concierto, un tributo a este autor que consistió en una selección de su música instrumental y de arias de sus cantatas. Desde entonces Hippocampus ha actuado en diversas ciudades de Europa, participando en importantes ciclos y festivales y ofreciendo conciertos tanto en formación camerística como orquestal, con un variado repertorio, desde el Renacimiento hasta el Preclasicismo, y teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras.

Bajo la dirección de Alberto Martínez Molina, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de Las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quien la formación tiene en repertorio más de setenta cantatas, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, los seis conciertos de Brandemburgo y las cuatro suites orquestales. Su particular culto a la música de Bach ha llamado la atención de artistas como Richard Egarr, director musical de The Academy of Ancient Music, o el violonchelista Christophe Coin, que han dirigido y £tocado con el grupo en diversas ocasiones.

La música del cantor de Leipzig ha sido el epicentro del entusiasmo de Hippocampus, que además ha dado primicias interpretativas de otros muchos compositores de calidad con el sello discográfico Arsis: el op.2 de Johann Philipp Krieger (4* Goldberg); “Les Goûts Réunis”, junto al violinista Jaap Schröder, “Lasciatemi morire”, con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi; “Sonatas de un oboísta”, de G. Sammartini (con Xavier Blanch, Premio CD Compact 2010 a la mejor grabación instrumental barroca), y varias grabaciones en directo, editadas en 2009 en CD (Cantatas BWV 82, 170 y 199) y desde 2012 en pendrives GPD de 8 GB con audio y vídeo en alta definición: “Liebster Jesu” (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA 2014, categoría “Baroque Vocal”), “Bach en Vallekas” (2013, Excepcional Scherzo y Ritmo Parade) y “parent(h)esis” (2015, Excepcional Scherzo). Hippocampus fue finalista al Premio GEMA en la categoría Mejor Grupo Barroco 2015.

ACTUACIONES 2018

14/05/18 Pre-estreno. Café Berlín (MADRID) .

18/05/18 Estreno. Museo Nacional de Escultura. (VALLADOLID).

ACTUACIONES PREVISTAS

OTOÑO 2018

28/09/18 SALA GALILEO.

Contratación Abierta

PRIMAVERA 2019

MARZO/19 MADRID.

MARZO/19 SEVILLA.

FORMACIÓN:

JORGE PARDO: Flûte.
ÍÑIGO ARANZASTI: Violon.
BELÉN SANCHO: Violon.
MARIAN HERRERO: Viola.
RUTH VERONA: Violoncelle.
PABLO MARTÍN CAMINERO: Contrebasse.
ALBERTO MARTíNEZ MOLINA: Clavecin
Direction: JORGE PARDO Y ALBERTO MARTíNEZ MOLINA
Ideé Originale: PABLO MARTÍN CAMINERO
Ce projet pénètre l’œuvre de Bach à la recherche de la passion la plus profonde du compositeur pour l’improvisation. Ce qui unit le musicien allemand au musicien madrilène. .

EL GRUPO HIPPOCAMPUS SON;